Sie konzentriert sich auf Beziehung und Spuren. Sie denkt sich als ein Resultat der Spuren ihrer Kollegen, Liebhaber und Freunde. In ihrem Leben wachsen ihr manchmal selektiv und manchmal zufällig Spuren zu, von alldem, was ihr begegnet. Sie denkt, dass das Leben von jedem aus diesen Dingen besteht, Spuren, die schließlich den eigenen Wald (Dickicht von Spuren) verdichten oder lichten, und mit dem jeder verbunden ist.
In her work she focuses on the traces human relationships leave behind. In this context she sees herself as the result of the interactions with her colleagues, friends and lovers.
Every interaction – whether intended or not – leaves its trace and for her these imprints are what make us individuals
My artistic practice starts from my own body, I use my personal life experiences. I am currently exploring self-portraiture, learning about the possibilities of the human body as an artistic subject and moving away from the sexualization and objectification of the old standards of representation of the female physique. Using various techniques especially those that allow me to be in direct contact with the material, I have archived, textures and forms of my body as a way to document and understand the passage of time.
Everything is mixed... A project begins where another one continues and ends at its own beginning, art works that are part of performances, installations that become painting, painting that becomes the protagonist of a documentary, a documentary that gives way to a poem about my mother, that transforms my sculptures into birds' nests, and later those nests are nothing more than a symbol of an everyday moment, the perfect excuse to talk about how I had my wisdom teeth pulled out. Of a failed project, of a lost of friendship, of a hat that I thought had been stolen.
Eduardo palomares
Eduardo Palomares, Madrid 1992 On my path as a creator, I communicate with the space around me in order to understand not only it, but also myself.
In a meditative process through which I flow, I poeticize experiences, emotions and questions that are never permanent and always ephemeral.
Abir Kobeissi
Abir Kobeissi is a Lebanese artist. She works with film, performance, painting, drawing, textiles, ceramics, text
or photography and is continuously expanding both her technical and manual skills and the complexity of the presentation of her work. Conceptually, she deals with the
interaction between personal narration and being involved in different social, cultural and political contexts. Personal experience leaves the private framework and is translated into critical reflection, into an artistic language that is able to transform the artist’s personal experience into a prism for the viewer to get an idea of the world: Migration, political or social power relations, body images, language, life and
death pose themselves in Abir Kobeissi’s works as universal questions of our time.
She lives and works in Munich since 2017.
Merlin Stadler
Digitale Bilder und Welten faszinieren mich bereits seit meiner Kindheit. In meinen 3D Renderings, Animationsfilmen, Pigmentdrucken und 3D Drucken erforsche ich diese Medien und ihren Platz in unserer vom Digitalen nicht mehr trennbaren “realen“ Welt. je die So tauchen beispielsweise über 7000 Jahre alte Tonschalen als digitale Archive für eine längst verschwundene Kultur auf, deren Schicksal in Zeiten des Klimawandels aktueller denn Zerbrechlichkeit des Status Quo unterstreicht. Die eigentlich tonnenschweren Walkadaver der Videoarbeit Whale Fall hingegen belegen in ihrer digitalen Form lediglich ein paar Gigabyte auf meiner lokalen Festplatte. Jene Körper bilden in den Tiefen der Ozeane die Grundlage ganzer Ökosysteme. Die Arbeit Nude betrachtet unter einem neuen Blickwinkel den klassischen Akt.
Kimo(On Kim)
Seit langer Zeit beschäftige ich mich mit dem menschlichen Körper als Objekt. Dieser war nie mein eigener, sondern wurde als getrennt von ihm gedacht: der eigene Körper stand immer für Subjektivität, der andere für Objektivität. Eines Tages träumte ich von einer Körpermasse. Es war nicht klar zu erkennen, welcher Teil dieser Masse zu mir gehörte und wie sie strukturiert war; An manchen Stellen bewegte es sich lebendig, an anderen verdichtete es sich. Durch dieses unheimliche Erlebnis erkannte ich, dass es egal ist, welcher Körper mein eigener ist, und welcher nicht. Seither konzentriere ich mich darauf, eine neue „Struktur des Körpers“ zu entwickeln, und habe mich infolgedessen von der reinen Figuration befreit.
In der Vergangenheit habe ich mich in den Körper verliebt; jetzt kämpfe ich mit dem Körper, um ihn nach meinem Willen neu zu konstruieren.
Josefine Pytlik
Textilien ist ihre Beweglichkeit - sie sind in der Lage, die Formen des menschlichen Körpers nachzuvollziehen und daher seit tausenden von Jahren gängiges Material für Kleidung. Sie bieten Schutz, Wärme und gesellschaftliche Zugehörigkeit.
In meiner Arbeit konzentriere ich mich auf gebrauchte, dem Körper sehr nah gewesene Textilien (wie beispielsweise Strumpfhosen und Handtücher), denen Intimität, Geschichten und Gefühle innewohnen - die ursprünglichen Benutzer der Stoffe haben ihre Spuren hinterlassen. Diese bringe ich in eine neue ästhetische Form, härte sie mit Kunststoff aus oder nähe sie neu zusammen, färbe, übermale sie. Ich nehme ihnen häufig ihre wichtigsten Eigenschaften und überführe sie in einen statischen, objekthaften Zustand um das Immaterielle möglichst unmittelbar zu manifestieren. So wie in der Mode Textilien verarbeitet werden, um sich dem menschlichen Körper anzunähern, so verarbeite ich sie, um mich dem menschlichen Sein anzunähern.
Barbara Karrer
Künstlerische Auseinandersetzung mit Raum und dessen Kontexten. Ihre Werke wirken innerhalb des urbanen Raumes und machen diesen für andere erfahrbar. Auf Streifzügen im Außen ist sie auf der Suche nach alltäglichen, skurrilen Situationen, die von ihrer gewohnten Erscheinung abweichen. Barbara Karrer nutzt den öffentlichen Raum als Inspiration und bringt diesen in Verbindung mit fiktiven und virtuellen Welten, welche sie digital mit diversen Softwareprogrammen erschafft. In der künstlerischen Umsetzung liegt ihr Schwerpunkt auf verschiedenen Möglichkeiten der technischen Projektion von Bildmaterialien. Sie experimentiert mit Naturphänomenen und animierten Fraktalen, thematisiert Wechselwirkungen von Innen- und Außenräumen.
Atena Alaie
In my opinion, although it seems to be difficult to train myself in all the skills and fields of art, | want to improve my knowledge in every kind of art field. | don't want to trap myself by false limits. There is no limitation in an art environment, so | prefer to surround myself with all types of it, especially visual arts such as installation, video art, and sculpture; that's why | always attempt to express my ideas through different mediums.
My interests are through a systematic program of knowledge that is dedicated to culture, society, and innovation in artistic view and the cultural and creativity among various art fields, pushes me to do all my best on the way of my career.
Identity is the qualities, beliefs, personality, looks, and/or expressions that make a person or group.
But is it our reality??!!
What is reality?
Do we have the same point of view or concept about it?
This project began a long time ago in my mind, from the first time that | looked into the mirror and | didn't recognize myself, and then | was afraid.
This project is about me on the paper, kind of naked with all my darkness and holes, with all my perfections and imperfections. In reality, I'm like a close book, so | am trying to show a little bit of myself through my works.
Zahra Ghadimian
"I will greet the sun again"
Who I am? Where do I come from? Where is my home?
These questions were like tangled balls of wool that I would have to open to reach out and get to know myself better.
I started looking for the answers within myself. I continued my work with threads and wool, which were part of me, to find my connections. I always carry with me my threads and my wool, my roots, using them I connect to everything: I bind myself to my land, to my mother, to my father, to my culture, to objects, to sounds, to my memories, to my family, to my city, to my
loved ones who are part of
my heart. Talking to you about this topic that is so important to me, I review my memories, which shape my past and
connect to my future. After having amp
ly expressed the feelings that I jealously
guard within me and of which I had never
spoken before, I collect your voices, I listen to you, I speak to you so that you do not forget me and I do not forget who I am. I am a part of you and you are a part of me.
We are connected anytime, anywhere.
Hear my voice and remember me.
I am Zahra!
Laura Klodt-Bußmann
Ich habe ihnen meine eigene Form gegeben (verformte Form) und entstehe wieder neu daraus.
Eine Art der permanenten Selbstfindung.
wie kann ich etwas anfassen
wie kann ich etwas hören
wie etwas schmecken oder riechen
wie kann ich spüren und spürbar machen
Die Wirklichkeit ergiebiger empfinden als alle Trugbilder.
Stephanie Olszewski
Born at the dawn of a new era, without a distinct heritage or cultural background, they are bluntly appropriating narratives from across cultures and species to build their own mythology. How will meaning be generated? Which narratives do we tell ourselves in order to survive, and which ones keep us hostage? How can we put them to use in order for us to thrive?
They are wildly associating and assembling fragments, shamelessly stealing from the internet in the hopes of transcending the personal into the universal. Who or what is „the other“ and why are they so frowned upon? They examine structures of power, so called „high“ and „low“ cultures, alternatives for dualisms and questions of authorship.
Our nervous systems serves as medium. How do our bodies dictate or philosophies?
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